Basis Concept/Synopsis:“Je valt in een interview, waarin de relatie duidelijk word tussen mens en hun kunst-maatje het kunstwerk.”
Werk Titel:“Kunst Maatjes”
Welke Trend ter grondslag ligt aan dit idee:De trend binnen animatie, waarin karakters en mensen samenleven in 1 wereld, zoals in: Fur-TV, MR. Oizo & de Opel C.M.O.N. characters!


De keuze voor de media:Internet, om de filmpjes als virals te promoten en zo de boodschap over te brengen, en daarnaast binnen het budget van de klant te blijven.
De beoogde doelgroep:
Schoolverlaters tussen 16 en 30 jaar, die niet meer in contact komen met kunst. Dagelijks veel tijd besteden op het internet en gevoelig zijn voor trends als Virals.
Voorlopige onderbouwing:Kunst heeft een negatief imago, dit imago willen we ter discussie stellen door op een positieve manier de relatie tussen mens en kunst te benaderen. Daarnaast willen we duidelijk maken dat kunst tot ieders verbeelding kan spreken, en dus niet elitair is. Doordat de stijl van onze animatie binnen een opkomende trend valt zal hij begrijpbaar zijn voor onze doelgroep en hen aanspreken.
Ethische keuzes:We willen de kunst op een positieve en toegankelijke manier neer zetten, en niet onrespectvol behandelen. Waarmee we de kloof tussen kunst en jongeren willen verkleinen, zodat jongeren de functionaliteit van de werken meer gaan respecteren. Daarnaast willen we ook geen Ethische groepen op de teentjes trappen, maar de kunst luchtig maken zodat hij voor iedereen begrijpelijk is.
Indicatie begroting:We willen de filmpjes niet te bewerkelijk maken, maar kort en bondig houden. Zo zal ieder filmpje tussen de 15 en 20 seconden duren en uit 1 shot bestaan, waarin een personage en zijn kunst-maatje worden geïnterviewd. Verschillende oneliners moeten de situatie helder maken. We verwachten ieder filmpje in een dag te kunnen filmen, en voor de animatie en nabewerking rekenen we ongeveer 4 dagen. Een filmpje zou in principe in 1 werk week afgeleverd kunnen worden. Waarbij we de kostprijs schatten op €3000.00 per filmpje, exclusief btw.
Motivatie van keuzes:
Ons concept is voortgekomen uit een doelgroep onderzoek, zo is gebleken dat het museum als saai word ervaren. Vanuit deze gedachten gang hebben we besloten de kunst naar de doelgroep toe te brengen door het in voor hen herkenbare situaties te plaatsen. Om de doelgroep aan te spreken zijn we in gegaan op de trend om contexten uit hun verband te trekken door het onderwerp op een surrealistische en humoristische wijze in beeld te brengen. Hiermee willen we kunst ter discussie stellen en opnieuw aan het daglicht brengen.
Screening, concurrentie analyse:Ons concept is o.a. vergelijkbaar met Creatures Comfort, zo heeft het overeenkomsten in beeldtaal en word ook ons filmpje op documentaire wijze benaderd. Het kunstwerk komt tot leven en krijgt net als de dieren in Creatures Comfort een menselijk karakter. Daarnaast bestaan onze filmpjes uit ook 1 shot, en val je midden in een situatie die door oneliners word verhelderd.
Ook valt ons concept te vergelijken met Monthy Python, waarin ze absurde sketches tot werkelijkheid bombarderen. Zo maken wij gebruik van het interview om onze sketches realistisch over te laten komen en hierdoor de situatie in het absurdistische te trekken. Net als in Monthy Python werken wij ook in een reeks van korte situaties, waardoor je op ieder moment deel kan nemen aan de filmpjes.
Motivatie van de originaliteit of het vernieuwingsgehalte:Ons concept borduurt voor op eerder verschenen programma’s, maar geeft er een eigen draai aan doormiddel van het onderwerp. Kunst wordt vaak gezien als ontastbaar en door het kunstwerk leven in te blazen ontstaat er een denkbeeldige interactie, waarin het werk op een vriendschappelijke wijze word behandeld. Daarnaast halen we het kunstwerk uit de oorspronkelijke omgeving, het museum, om de kunst naar de mensen toe te halen. Hiermee word een beladen onderwerp luchtig gemaakt, zodat hij toegankelijk word voor onze doelgroep.